top of page
ELS NOSTRES
PROGRAMES
En aquest espai poden consultar els programes de concert que oferim Il Gesto Armonico
_Original.jpg)
PAPA HAYDN
“Papa Haydn”, tal com se'l coneix per les seves importants aportacions a la consolidació de la simfonia i el quartet de corda, va passar gran part de la seva vida a Àustria, per desenvolupar, posteriorment, la resta de la seva carrera com a músic de tall per a la família Esterházy, una de les més riques i grans de l'aristocràcia hongaresa. Aleshores, ja era el compositor més cèlebre a tot Europa.
Al repertori que oferim en aquest programa es reflecteixen algunes de les peces més conegudes i característiques del repertori cambrístic de Haydn; que, alhora, serveixen de mirall cap a una nova època, en què l'adveniment de les classes mitjanes burgeses va donar pas a un nou públic que anhelava trobar nous divertiments. Aquestes noves capes socials van generalitzar l'ensenyament de la música, que va resultar en un nombre cada cop més creixent d'aficionats que es reunien als salons musicals (creats seguint el model dels salons literaris) oa la intimitat dels salons de les famílies burgeses. Aquesta evolució hauria de tenir un efecte notable i veritable sobre l'estil i sobre les formes musicals, especialment a
l'interès desvetllat per la música de cambra.
Així, doncs, ens traslladem a través d'aquest programa al qual podria haver estat una vetllada qualsevol en un dels salons privats del Classicisme.
RENCONTRES A WURTEMBERG
El programa que presentem gira al voltant de la figura de dos intèrprets i compositors procedents d'una família de músics que van desenvolupar una intensa activitat en el període de finals del Barroc, i que va suposar una de les poques produccions musicals catalanes del Rococó: els germans Pla, que després d'haver servit com a músics a la cort espanyola de Felipe V de Wüttemburg a Stuttgart, on van ser nomenats Cammermusicus i membres de la famosa orquestra dirigida pel també compositor Niccolò Jommelli, i on van conèixer el compositor Ignaz Holzbauer, que era mestre de capella de la catedral de Stuttgart des de 1750.
La fama de què van gaudir a tot Europa els dos germans concertistes, inscrita en un moment en què els concerts públics anaven adquirint importància social i comercial unida al creixement de la música domèstica, va donar com a resultat una considerable difusió de les seves composicions.
YES, WE BACH
Els Bach són possiblement la família musicalment més important de la història de la música que va començar a escriure el camí d'esplendor durant el Barroc. Va ser el mateix Johann Sebastian Bach qui va començar a elaborar una genealogia de la família el 1735, que posteriorment acabaria el seu fill Carl Philipp Emmanuel, coneguda com a Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie.
La música mai no es va aturar a casa dels Bach. Encara que el Bach més conegut és, sens dubte, Johann Sebastian, els primers membres músics de la saga es remunten al segle XVI, segons apareix a l'arbre genealògic esmentat, amb un moliner anomenat Veit Bach “la cítara del qual sonava fort enmig del soroll de les rodes del molí” i que va ser pare de Johannes (Hans) Bach, el. Anys després, pràcticament tots els membres de la família van ser músics luterans que van exercir treballs relacionats amb l'Església: uns, com a organistes; altres, com a cantaires o directors de cor i també com a compositors de música destinada als serveis (cantates, preludis corals, etc). Altres descendents de Johann Sebastian Bach van ingressar a les orquestres o capelles de les corts dels nobles, als conjunts municipals o es van dedicar a l'ensenyament.
Als Bach, sempre se'ls va considerar tan nombrosos i eminents, que als músics d'Erfurt se'ls seguia coneixent com els Bach, fins i tot quan ja no hi havia més membres de la família a la ciutat.
Fragment de l'Ursprung der musikalisch-Bachisschen Familie, un arbre genealògic on es poden reconèixer fins a cinquanta-tres membres de la família de músics més gran i famosa de la història.
El recorregut que proposem en aquest programa per la música del clan Bach comença amb el patriarca Barroc, Johann Sebastian (1680-1750).
LA JOIA DE LA CORONA: LA FLAUTA CLÀSSICA EN CONCERT
La flauta travessera ha estat, durant tot el segle XVIII, un instrument molt apreciat a la noblesa europea. Durant el Classicisme, les millores en la construcció de l'instrument van dirigides a estendre la tessitura de l'instrument cap a l'agut i facilitar l'obtenció de certes alteracions mitjançant l'addició de claus. Entre 1726 i 1847 van aparèixer gran quantitat de millores i nous mecanismes, ja que la flauta necessitava tocar partitures cada cop més cromàtiques i cada vegada amb més volum, a causa de l'augment de components de l'orquestra.
Al programa que presentem hem inclòs alguns dels quartets més representatius per a aquest instrument, de la mà de dos grans compositors que suposen l'exponent del Classicisme: Mozart i Haydn.
TAFELMUSIK I AMB SIGISWALD KUIJKEN
L'expressió “Tafelmusik”, o música de taula, es refereix al variat repertori de música expressament composta per acompanyar banquets, especialment als segles XVI i XVII, ja fos com a música de fons, als entremesos, a l'inici oa la sobretaula.
Una tradició que es remunta a l'Antic Egipte, passant per l'Edat Mitjana, quan el costum d'acompanyar els banquets i les reunions (dinars solemnes, banquets de casament, banquets oficials de la cort, celebracions de magistratures municipals, etc.) amb música era habitual i gairebé obligat. compositors fins al punt de caracteritzar-se com un veritable gènere musical, en forma de suite de danses.
La taula musical de Georg Philipp Telemann no és només la col·lecció de música més coneguda del compositor, sinó que també s'ha convertit en l'emblema d'una llarga i rica tradició de Tafelmusik. delícies culinàries.
Laura Sintes, David Gutiérrez, travers
Daniel Ramírez, oboè
Sigiswald Kuijken, Eva Febrer, Ester Pons, Margalida Gual, violins
Marleen Thiers, viola
Dimitri Kindynis, violoncel
Sigiswald Kuijken, violoncel da spalla
Mireia Ruíz, clave
DIRECCIÓ MUSICAL: Sigiswal Kuijken
ELS SONS DE LA LLEGENDA NEGRA. LA CONJURACIÓ DE VENÈCIA
Venècia. Matinada del 19 de maig de 1618. Els canals s'omplen de cadàvers i els carrers, de cossos penjats. Una foguera crema dos ninots que anhelen personificar el duc d'Osuna, virrei espanyol de Nàpols, i el poeta Francisco de Quevedo, el seu secretari. És el resultat de l'enigmàtica i confusa intriga diplomàtica entre la Monarquia Hispànica de Felip III i la Sereníssima República de Venècia: la Conjuració de Venècia.
La rivalitat entre Venècia i Espanya va anar augmentant de forma paral·lela a l'ambició de Pedro Téllez-Girón, duc d'Osuna, especialment quan el seu secretari i amic íntim, Francisco de Quevedo, va aconseguir a cop de suborn el seu nomenament com a virrei de Sicília, i posteriorment, de Nàpols. Osuna, seguint la seva política enfocada a consolidar l'autoritat espanyola a Itàlia, va idear un complot que pretenia crear aquesta situació de caos i inestabilitat a la República Sereníssima que justifiqués l'actuació de la flota privada que el duc d'Osuna mantenia a l'aguait a les portes de Venècia. Així doncs, tota una xarxa d'espies, putes i personatges d'autoritat que ja havia organitzat l'ambaixador de Felip III el marquès de Bedmar, reforçada per corsaris francesos i holandesos contractats per l'ocasió, va rebre la missió d'assetjar els centres neuràlgics de la ciutat, fer volar el poderós arsenal i fer volar el poderós arsenal i fer volar el poderós arsenal. Una estratègia que semblava brillant fins que una carta anònima va trair el complot d'Osuna, confirmant-ne l'existència a les autoritats locals.
La Conjuració de Venècia havia fracassat...o potser va tenir èxit si es dóna per vàlida la versió que tot va ser un intel·ligent muntatge dels venecians per sacsejar-se uns virreis ansiosos de poder provinents de terres llunyanes que pretenien fer-ho amb el control de la seva sobirania, i amb uns plans inexistents. Al final, Osuna, Bedmar i Quevedo, que sempre es van mantenir en la seva negació de responsabilitat, van acabar sent destituïts del càrrec pel duc de Lerma.
El programa que presentem s'inspira en la boira musical d'aquesta primavera veneciana de 1618, com a banda sonora de la controvertida Conjuració de Venècia, incloent-hi compositors de les dues penínsules que van viure aquell moment a la seva manera i en circumstàncies diverses.
Joana Bibiloni, soprano
Laura Sintes, traverso
Eva Febrer, violí
Dimitri Kindynis, viola da gamba
Ferran Pisà, tiorba
Patricia Romero, orgue
LUIGI BOCCHERINI. DELS LUXES A BOADILLA A LES MISÈRIES A LAVAPIÉS
Luigi Boccherini (Lucca 1743-Madrid 1805) va ser un violoncel·lista i compositor italià que va pertànyer auna família d'artistes: el seu pare Leopoldo era contrabaixista; el seu germà Giovanni Gastone, llibretista de diverses òperes (entre les quals s'expliquen algunes d'Antonio Salieri i Haydn); i la seva germana, ballarina.
Després de tota una etapa de formació que el va portar a Roma ia Viena i de diverses gires europees amb el quartet de corda que ell mateix havia creat, una cosa excepcional a l'època, va acabar a París on va publicar algunes de les seves obres de música de cambra que es van estrenar als coneguts Concert Spirituel.
L'Ambaixador d'Espanya a París, Joaquín Anastasio Pignatelli, va quedar tan impactat per la música de Boccherini, que el va convèncer per visitar Madrid, prometent-li un treball estable sota la protecció i el mecenatge del Nen Luís Antonio de Borbó i Farnesio, germà petit del Rei Carles III. L?amor va precipitar la decisió del compositor: s?havia enamorat de Clementina Pelliccia, una cantant que actuava en una companyia bolonyesa d?òpera que es dirigia a Espanya.
Boccherini es va instal·lar a Madrid el 1768, lloc on va residir la resta de la seva vida. Però la seva arribada a Madrid no va ser tan espectacular com s'esperava, ja que ben aviat Boccherini va despertar gelosia entre els nombrosos músics italians que ja estaven instal·lats a la ciutat. Haurien de passar dos anys més fins que la seva sort canviés, quan el 1770 el Nen Lluís finalment va contractar Boccherini com a violoncel·lista i compositor. En aquell moment, el seu primer quintet de corda va veure la llum i va suposar el tret de sortida per a una carrera compositiva molt prolífica, convertint-se a tot Europa.
Uns anys més tard, un nou revés coparia i canviaria la vida de Boccherini: el 1785 mor la seva esposa Clementina i, uns mesos després, el seu patró l'Infant don Luis. En aquell moment, el rei Carles III li va assignar una pensió i va aconseguir posar-lo al servei de Federico Guillermo II de Prússia, violoncel·lista aficionat, com a compositor de cambra. Tot i això, aquest tracte només duraria un any, ja que el 1786 va entrar al servei de Maria Josefa Pimentel duquessa d'Osuna i Comtessa de Benavente dirigint l'orquestra privada que aquesta mantenia, cosa que li va permetre entrar en contacte amb grans personalitats artístiques de moment, com el pintor Goya.
Musicalment parlant, Boccherini és conegut sobretot per la seva música de cambra, que ha estat classificada dins de l'estil galant. És un compositor nostàlgic, influenciat també pels jardins d'Aranjuez o La Granja, pel luxe a l'estil francès i pel racionalisme il·lustrat.
La seva contribució a la història de la música és molt important, ja que va ser el mentor del quintet de cordes amb doble violoncel, teòricament tocant el mateix Boccherini el primer que s'afegia a la formació de quartet de corda tradicional. Aquesta forma serà utilitzada posteriorment i contemporàniament per Mozart.
El llenguatge de Boccherini es va caracteritzar per una refinada tècnica de cordes, sobretot al violoncel, i el control de la textura, que va arribar a funcionar com a motlles on s'insereix la melodia i l'harmonia, donant la impressió de dibuixos que van canviant cada cert nombre de compassos.
Laura Sintes, travers
Ignacio Ramal i Fèlix Ferrer, violins
Eva Febrer, viola
Dimitri Kindynis, violoncel
A THOUSAND WAYS
"A Thousand Ways" és una selecció de les millors cançons i àries d'òpera escrites per a la veu de contratenor pel compositor probablement més rellevant de la història de la música pròpiament anglesa: Henry Purcell (1659-1695).
Considerat com el millor músic anglès de tots els temps, actualment no hi ha cap llibre d'història de la música que no el dediqui un capítol a la seva obra i geni. Henry Purcell, nascut al comtat de St. Ann's Lane el 10 de setembre de 1659, va ser el gran de tres germans dels quals Daniel (el menor) va ser també un prolífic compositor. Després de la mort del seu pare el 1664, va quedar sota la custòdia del seu oncle Thomas, que sent Cavaller de la Capella del Rei, va gestionar la seva admissió com a membre del cor de Westminster.
Allí va estudiar amb Henry Cooke, Pelham Humfrey i finalment, amb John Blow, qui va ser organista de l'Abadia de Westminster des de 1669, fins que va renunciar al seu càrrec a favor d'un Purcell de només 22 anys. El 1689, va escriure la seva òpera Dido i Enees, obra clau per als inicis de la música dramàtica, amb una marcada influència del barroc francès. Seguirien obres com Dioclesian (1690), The Fairy Queen (1692) o The Tempest (165), en què va adaptar l'obra homònima de William Shakespeare. A més completen el seu catàleg infinitat d'Himnes, Cantates i Odes, com Hail Bright Cecilia (1692) o les dedicades als monarques als quals va servir al llarg de la seva vida: Charles II, James II i la Reina Mary II.
“A Thousand Ways” és un viatge musical per tota aquesta obra, juntament amb l'emoció i la màgia intrínseques a la música anglesa i, molt especialment, a la de Purcell, que ens proposa redescobrir joies poc conegudes del seu catàleg, escoltar-ne també d'altres més conegudes i consolidades; i recórrer tots els àmbits en què es va moure el compositor, des de peces dedicades als monarques per als quals va treballar, fins a música religiosa, passant per la música inclosa dins de les peces dramàtiques més famoses.
Us convidem a acompanyar-nos en aquest viatge al món de Henry Purcell.
Més informació sobre Víctor Jiménez Díaz:
http://victorjimenezdiaz.com/
Víctor Jiménez, contratenor
Laura Sintes, traverso
Eva Febrer, violí
Dimitri Kindynis, viola da gamba
Maike Burgdorf, tiorba
Mireia Ruíz, clavecí
DANSERIE RENAISSANCE
El programa que presentem gira al voltant d'una de les arts estretament lligades a la música durant el Renaixement: la dansa.
El segle XVII va ser testimoni de l'aparició de grans mestres de dansa i coreògrafs a tot Europa, sobretot a Itàlia. D'aquesta època daten els diversos tractats de dansa i recopilacions de coreografies que permeten als estudiosos apropar-se i reconstruir els moviments que acompanyaven la música per a dansa. Gràcies a l'obra de grans mestres com Domenico de Piacenza, amb qui la coreografia esdevingué un ofici professional; Guglielmo Ebreo da Pesaro, el seu deixeble i continuador; i els prolífics Fabritio Caroso (1526-1620) o Cesare Negri (ca. 1535-ca.1605); que treballaven per a les famílies governants de les diferents ciutats-estat, el món de la dansa històrica i la seva notació va rebre un gran impuls. El Renaixement és l'època de l'aparició d'un vocabulari coreogràfic, de la investigació i la innovació als sistemes de notació, i en la proliferació d'estils de dansa diferenciats, sobretot entre Itàlia i França.
Les danses a França en el mateix període tenien un altre caràcter, segons els testimonis escrits que han quedat. Mentre que a Itàlia abundaven més les danses per a parelles, amb un nivell tècnic alt, d'autors coneguts i s'entreveia un cert academicisme i escolarització; a França les danses que apareixen en descripcions i tractats tenien en aquell moment un caire més participatiu i coral, amb un nivell tècnic accessible i d'autors desconeguts, cosa que denota un caràcter més popular.
Entre els tractats francesos, cal destacar l'Orchésographie, escrit per Thoinot Arbeau el 1589. Aquest autor, anagrama de Jean Tabourot, era un clergue de Langres que va editar un compendi en què feia una descripció detallada de moltes danses del moment, incloent-hi les partitures corresponents. Precisament aquest autor i aquest tractat són els eixos centrals de la segona part del programa, en què, guiats per una mestressa de dansa, es proposa un ball renaixentista durant el qual tothom qui ho vulgui podrà experimentar allò que seria una vetllada de dansa en el més pur estil del Renaixement.
Laura Sintes, danses històriques
Eva Febrer, violí
Dimitri Kindynis, viola da gamba
Nicolau Espinosa, llaüt
Moisès Pelegrí, percussions
LA RÉGLE D'OR. EDICIONS AMB GUANTS D'ENCAIX
A la vida musical, la funció dels compositors i compositores i dels i les intèrprets és evident, remarcada i coneguda. Tot i així, hi ha tot un gremi de professionals que han passat inadvertits en la història de la música: els editors musicals.
Han estat moltes les empreses i impremtes que ens han deixat la
quantitat de publicacions i partitures de què es disposa a
actualitat. Noms tan coneguts i importants al llarg de la història com Christophe Ballard a París, John Walsh a Londres o Etienne Roger a Amsterdam han contribuït de manera notable a la difusió de la música impresa del seu moment a través dels seus negocis familiars que han anat passant de generació en generació, funcionant com a grans dinasties.
Però, fins i tot amb una simple mirada precipitada als editors de música durant aquest període, revela un fenomen interessant: quan moria un editor, no era estrany que la seva vídua continués el negoci. Era una situació inversemblant en el món professional de moment. Era una època en què les vídues es podien veure abocades a la ruïna després de la mort dels seus marits.
Davant d'aquesta situació, tenien dues sortides: vendre les accions restants a una altra editorial per rebre fons per viure o continuar amb el negoci. Aquest programa està dedicat a totes vídues que van decidir continuar amb el llegat familiar, convertint-se en capdavanteres d'empreses reeixides i influents en el món musical.
bottom of page